文學即人學，是人與人溝通的一種手段。就文學本身，原無新舊之分，只有語體之別。現在我們慣稱的文學，一般指以白話文寫作的新文學，與之對應的就是古典文學，語體是文言文。
新文學是二十世紀初新文化運動的時代產物，清末民初，中國處於內憂外患的動盪期，民族危機一再湧現，社會面臨劇烈變革，知識分子眷懷家國，反思傳統文化，認為文言文是古代書面語，艱澀難學，不利普及教育及傳播新思想，為此，青年學者大力提倡以口語為基礎的白話文，"我手寫我口"。經過一番新舊較量，白話文逐漸成為創作主流，文學舞台的主角。直至今天，除了古典詩詞，專門以文言寫作的作家，可謂微乎其微。
就語體來說，文言、白話確實距離很大，甚至可以用楚河漢界來形容，然而是否彼此排斥，互不兼容？我並不這樣看。
即以"楚河漢界"一詞為例，《史記 · 項羽本紀》："鴻溝而西者為漢，鴻溝而東者為楚"，這歷史典故就是楚河漢界的來源，哪怕是未受過正規教育的人都會明白其含意，因為千百年來歷史已經融入生活。彼此意見分歧嚴重，也可用"鴻溝"一詞來形容。然則類似的典故、成語，是文言還是白話？似乎也不必強辨。
現代人以白話文寫作，古人早已有之，宋話本，元雜劇，明清小說，一脈相承，都是白話文的早期形式，語言口語化，而韓文公、柳子厚那輩讀書人寫的都是正經八百的古文，上述那些通俗文字，也許在他們眼中都是新文學。
從事寫作如果要認真區分語體，未免庸人自擾。不同的寫作場合，形式需要，內容意涵，會自然驅動找到一種適合的表達方式與語體。又有所謂三及第文體，糅合文言、白話、粵語於一爐，有時還加上外文，善用語體工具，文風格外生動鬼馬。這就是廣府人的創意思維。
魯迅、郁達夫是傑出的文學雙槍將，散文、小說之外還創作舊詩。郭沫若曾這樣評價郁達夫："他的舊詩詞比他的新小說更好。"新文學作家當中，能寫舊詩，愛好寫舊詩，比比皆是，聶紺弩、荒蕪就是表表者，延續文化傳統，而且達到新的藝術高度。《詩經》反映生活，以文字為教化的中華優秀傳統文化已然深入中國讀書人骨髓。
歷史事實證明，文學的新舊觀念，只是時間空間各種條件相互作用之下對應而言之，唐宋古文缺少明清通俗文學的社會功能，通俗文學也無法取代古文的正統地位，兩者並行不悖，重點是內容，形式是次要，內容才是決定作品傳與不傳的主要因素。甚至無關語體，魯迅的《自題小像》七絕，區區二十八字，其思想深度與藝術高度完全不遜於《吶喊》、《阿Q正傳》等經典作品，就是這個道理。
澳門筆會在一九八七年成立，創始人梁披雲、李成俊、李鵬翥、佟立章諸位前輩以廣泛團結寫作人為宗旨，海納百川，從來沒有嚴格區分文學的新舊，也不以作品的語體為入會規限。梁老是名滿海內外的詩人、書法家，著《雪廬詩稿》，也有新詩傳世；佟翁不薄今人愛古人，以近體詩見長。前輩們不管自己從事什麼形式的文學創作，個人有什麼喜好，都堅持以團結作家、繁榮澳門文學百花園為第一原則，傾注心力，為每一位寫作朋友搭建交流平台，相互促進，相互提高。
基於這種創會精神，澳門筆會理事會議定出版《澳門筆會叢書》，首先刊行古典詩詞。五位作者，三代作家，各名其集，依年齒計有冬春軒劉樺、李烈聲、譚任傑、陳浩星、譚健鍬，特別是劉李譚三先生，年高身健，各有所學，各有所長，是文壇的多面手，到老筆耕不輟，精神可嘉，尤其值得大家效法。本叢書出版，既向前輩謹申敬意，也藉此鼓勵青年朋友拓闊視野，對不同文學體裁的創作投下更多關注。
澳門文學，大有可為，期待我們無分彼此，共同為推動澳門文學的持續發展而努力。
《澳門筆會叢書 · 古典詩詞》 作者：冬春軒、李烈聲、譚任傑、 陳浩星、譚健鍬 出版：澳門筆會 日期：2025年12月
