小城詩歌別有天： 略論斑馬線文庫澳門詩人群

台灣與澳門文學關係史的深入研究與體系建構，是兩地學術界亟需開拓的新課題，儘管這樣的交流至今仍是一種“單行道”的模式，亦即台灣作家的作品並未在澳門出版，但兩地的文學交流活動有漸趨熱絡的態勢，澳門文學獎的評委、《澳門筆匯》上都不乏台灣作家的身影，可以預見，兩地的文學交流關係將會日趨多元而緊密。

雖然台灣作家作品尚未曾在澳門出版，但自2011年袁紹珊在遠景出版社出版詩集《Wonderland》後，澳門作家在台灣出版的作品開始零星出現，包括邢悅、洛書、雪菫、盧傑樺、譚俊瑩、太皮、李懿、李展鵬、黃文輝等人，在新詩、散文、小說、文學(文化)評論等方面，終於在台灣有了“零的突破”，儘管這樣的“突破”實在過於遲緩。

本文將聚焦於澳門新詩在台灣出版突圍的現象。除了袁紹珊將另文介紹外，以澳門五位年輕詩人邢悅、譚俊瑩、雪堇、洛書、盧傑樺為討論對象，他們都是澳門“別有天”詩社的成員，除了盧傑樺是1979年生，其餘四人都是八〇後，都在台灣出版個人詩集，且都同在斑馬線文庫出書，詩集出版的裝幀樣式統一，頗有集體亮相的氣勢，不妨稱之為“斑馬線文庫澳門詩人群”。他們的詩集，為台灣吹來一股澳門年輕的詩風，帶來屬於小城寧靜、邊緣的特殊情調。

1.邢悅：三行詩的實驗創作

此一群體中最早在台灣出書的是邢悅。本名莫羲世，1982年生於澳門，華東師大文藝學碩士，曾任“別有天”詩社理事長，在澳門出版有個人詩集《輕度流亡》(2009)、《記事詩》(2015) 、《被確定的事》(2015)、《唇》(2018)，在台灣則出版了3部以“三行詩”為名的詩集：《日子過得空白一點也不錯 ‧邢悅三行詩》(2016)、《喜歡一切悄然降臨‧邢悅三行詩二》(2019)、《伴‧邢悅三行詩三》(2023)。他同時擅長瘦金體書法，曾舉辦過書法展，2017年創立“翰墨藝術教育中心”，目前從事書法教育和書法設計工作。對於強調“一剎那的感興”，與日本俳句、民初小詩、台灣當前盛行的“截句詩”頗有異曲同工之妙的“三行詩”，邢悅的靈感來自於書法，內斂、沉著、圓潤、素雅，是他書藝的琢磨，也是詩藝的追求。美感、情感與生活感，則是他心目中詩書意境最完美的結合。

他的詩都不長，以《唇：邢悅詩選》來看，25首詩中僅最後一首〈印度行色〉長134行，其他都是30行內的短詩，內容多自生活取材，如〈最近的不幸〉、〈早餐〉、〈博物館〉、〈問路——白鴿巢公園車站速寫〉、〈事件——記馬航客機意外〉等，有時代的焦慮感，也有精神上的疏離感，顯現出一位敏感詩人對生活、人性與社會現象來自內心深處的回應，如其所言：“我常有這樣的疑問／我憑藉什麼應和著眾口鑠金的世界？／比他們更沉默還是更銳利？／這本以“唇”命名的詩選／是我想為人類各種“無能為力”留下的感性見證”。¹以詩歌來質疑，也以詩歌來回答，鑄冶語言是詩人的專業技藝，但邢悅在此之上更多了感慨和詠歎，以此見證生命的複雜與人生的轉折。

至於“三行詩”系列的嘗試，正如台灣詩人向明在《日子過得空白一點也不錯‧邢悅三行詩•推薦序〉所言：“是一種現代詩人自我的創作挑戰和形式突圍的追求”²，這需要勇氣，也需要才情，邢悅顯然都具備了。透過這100首小詩，我們看到了邢悅的愛、真與美，例如“哭與笑／是人生的草稿 所以啊／日子過得空白一點也不錯”(第83)、“這不是我們熟悉的／無奈嗎／不可理喻的風或愛情”(第33)、“陪我說說話／這是我最喜歡的一首／漫長的抒情詩”(第12)、“像一首讀來散漫的詩／我把無法計量的雨／留在台北的天空”(第71)、“不要忘記用愛／承擔作為人類／悲哀與孤獨的全部風險”(第89)、“蓮溪廟外 擺攤人談生計／回收店前電視無聲／一場驅散後的直擊訪問開始”(第51)等，從感情的延伸中，讓思緒逐步深入，靈光一閃，增添餘音裊裊的韻味，恬淡中飽含著生活的況味。

他的許多詩作也為澳門小城留下動人的一瞬，如“沒有回頭車的渡船街／雨水點滴錯落／未曾開花的石槽”(第70)、“紅街市走出來的人群／馬路上亂竄／生活的螻蟻”(第8)、“突然有綿綿的情意 荷蘭園路上／相連的婚紗店與雪糕店／人生中最甜蜜的兩個地方啊”(第92)等，簡單幾筆帶來的畫面感十足，小城風情躍然紙上。寫詩和寫書法一樣，需要定與靜，邢悅自稱“對於文學和愛／我希望我是／安靜又篤定的人”(第50)，從這些詩作看來，他的人與詩已然融為一體，定與靜的邢悅，應該是小城不可錯過的一道風景。

2.譚俊瑩：以詩對抗疏離

和邢悅相近，詩風以內心景觀的呈現與詮釋為主的是譚俊瑩，八〇後女詩人，廣州中山大學英文系畢業，在中學教書，後在職修讀澳門大學中文系碩士。2002年加入別有天詩社。2016年在台灣出版的《我喜歡我是現在的樣子》是她的第一本詩集，收錄了她從20歲到近30 歲的作品，共71首詩。筆名“銀色快手”的台灣詩人趙佳誼在〈推薦序〉中對譚俊瑩的詩有一段精準的描述：

讀譚俊瑩的詩，彷彿行走在日常生活構築的荒漠裡，看著自己一點一滴被風化的身體，逐漸被外面的世界雕琢成一個孤獨的塑像，外面愈是嘈雜熱鬧，內心愈是疏離冷漠，那不僅僅是一種背離或抵抗的姿態，也是詩人秉持著良知與善念的修行，還沒有找到懸崖絕壁的時候，絕不能輕言放棄一朵理想主義的花朵。³

孤獨、疏離、對抗、良知、理想主義，這些概念匯聚出譚俊瑩的特色與風格，詩人用詩映射出她的內心世界，而外在世界的倒影也在詩中真實浮顯。

她曾自言：“我的詩真實，卻隱晦。不習慣太直接地述說情感，對於憤恨或者鍾愛，我的筆觸都比較淡然，保持一種適度的距離。”⁴ 正是這樣的創作理念，她的詩總是與現實若即若離，但仔細玩味，卻又犀利到位，直指核心，例如〈有人在澳門玩俄羅斯方塊〉：“俄羅斯方塊風靡全球／我們的澳門，也在做全球化的事／並且抱著勝出的決心？／……相比起狹窄市井的茶餐廳，有人更願意約會在新開的咖啡店／相比起老舊的街市和士多，有人更願意去大型超市／還有人說好了要吃遍所有優惠價錢的自助餐／外地品牌越多越好，有人感覺這樣就能媲美大城市／……我們的澳門更加不能輸／看，我們一直在贏／我們用空降的繁華教育子女／那些消失的，都為我們贏取更多，對吧”⁵ 將澳門小城在全球化下喪失自我的矛盾，以及帶有賭徒心態的現代化競爭，都形象化地予以刻畫，輸贏／得失／新舊之間的選擇與被選擇，詩人以“俄羅斯方塊”的變化不可測道出小城人心的質疑、不安、焦慮與無奈。還有〈進與退——有感於艾曉明老師脫衣抗議中國兒童性侵案〉、〈也是白色——《死營革命實錄》留記〉、〈我們一樣平等〉、〈寫給革命，寫給你——致也是徒然〉等，都可以看出詩人對世界不公不義的不滿與控訴。

不過，這類批判現實的詩並不多，詩集中更常見的是詩意盎然的日常感懷，蘊藏哲理的抒情揮灑，委婉柔和的筆調，將讀者帶進詩的美妙境界。例如僅一行的詩〈情人節〉：“鹿說，那個本來有角的位置，總記得痛”(頁50)，將傷痛記憶的難以抹滅生動地詮釋出來；〈泊人〉：“你為何將生活當成一種停泊：／給自己上鎖／同時防盜”(頁134)既寫生活的實況，又暗示心理的自我束縛；〈空降麵包碎的阿公〉：“把身體深處騷動的寂寞撕開任鳥啄食／漸漸少了的／他的寂寞／啾啾地飛走”(頁128)將人物內心的孤寂與麵包碎融合為一，形象比喻栩栩如生；〈那些甜蜜的島嶼留下〉：“安靜的小昆蟲，牠們鬆開／花中央最緊張的話語／聽見了嗎／她只說了一遍／愛你／在所有的散落裡”(頁40)以昆蟲和花的私語，通過聯想，將愛的意境淡淡渲染，很有巧思。這些詩作雖不免有些生澀，但意境、畫面之美，有時會在詩人感情濃烈的語言迸發中，輝映成趣，給讀者留下深深的印象。

3.雪堇：安靜與吶喊的交響

《香水的餘地》是雪堇在台灣出版的第一本詩集，也是個人第一本作品，其後於2019年在澳門出版了第二部詩集《逆行》。本名劉素卿的雪堇，八〇後，澳門大學英文系畢業，曾獲“澳門文學獎”新詩組優異獎，作品散見於港澳報刊。《香水的餘地》收錄33首詩，以真摯的情感構築屬於自己的詩性世界，偶爾又用看似溫婉實則犀利的語言對澳門社會與世界時事表達看法，這一點似乎是這幾位女詩人共同的表現方式。

澳門文學評論家莊文永分析其詩歌時指出：“雪堇詩歌常常以獨白和絮語的言說方式，來處理內在的精神世界與外在的經驗世界。因此，她有時恰似一個夢中人在自言自語，訴說人間的親情、愛情、友情和說不清道不明的女性情懷。”⁶ 然而，她“不但書寫人際關係，更書寫社會事件、網路現象、國族認同”，“她不是一個只會把自己關起門來寫詩的詩人”⁷。當她用詩來抒發自己的內心世界時，便寫了〈梯邊小花〉、〈日記〉、〈稻穗〉、〈繪本發佈會〉、〈蝸居〉、〈蝴蝶——記抑鬱症患者〉等詩，當她面對社會現象想大聲吶喊時，則寫了〈星空〉、〈演唱會〉、〈那一夜的政改諮詢會〉、〈寵物〉、〈桃花崗——寫於案件開審之前〉等詩，安靜與吶喊是詩人的雙重性格，也是詩集中不斷更迭的複調聲響。

〈星空〉一詩令人印象深刻，將學生畢業典禮與立法會外抗議事件並置於同一個星空下，對照強烈且張力十足：“我們不會忘記／點亮數千星光的那些天／在畢業禮會場外／在立法會大樓外／即使 我們哽咽唱著／泡沫一樣的歌／今晚／我們仍然站在暴風的中心／挺胸堅守／暴風後 星光更亮”(頁77-78)在哽咽中放歌，在泡沫中堅守，雪堇的社會性格於此有了撼動人心的不經意流露。

這類既有小我抒情又能反映社會現實的詩作，可能是雪堇詩集中最具個人特色、也最能打動讀者的部分，特別是一些關於澳門小城的作品，如〈一個名叫澳門的小城〉：“有人說過／回歸前的日子像初戀／過去的就是過去了／……也有人說／要把這小城打造為一名驚世美人／就開展了一個個地盤／大大小小的整容手術／……讓我們約定／在每一個放假的日子／共同編織一個又一個紙紮燈籠／在那未施妝粉的婆仔屋 高掛”(頁149-152)詩中有對澳門現況的不滿，但最終還是傾吐出對小城不渝的愛；〈亞婆井〉中對澳門葡人深情留戀的亞婆井雖有漸被遺忘的感嘆，但同時也不忘提醒後人它在澳門歷史上不會消逝的記憶：“路過的時光忘了發條／水井仍維持著向天的姿勢／那久被遺忘的水聲／沒有停止沉吟／一個城市的命題”(頁70)；還有刻畫賭徒心態的〈他們〉，紀錄天鴿颱風肆虐澳門的〈颱風〉，暗寓回家方向與對望姿態的〈東望洋燈塔〉，至於〈舊澳大的信仰〉中寫道：“畢業後 山下的景物變得太快／我沒打洞的學生證卻一如往昔／這長命斜上 我們從未停止／用沈實的腳步 複習謙卑”(頁130)是否也暗指了新／舊澳大的不同呢？這些作品都令人沉思，也都是雪堇帶給讀者對變化中的澳門、騷動中的世界一絲安撫的慰藉，以及堅持下去的勇氣。

4.洛書：出入傳統與現代

同樣以詩歌對澳門熱情關注同時又安靜批判的還有女詩人洛書，她的詩歌圓熟度、深刻性和創作企圖可能超過了同為八〇後的譚俊瑩、雪堇。本名黃燕燕，澳門大學工商管理學院博彩業學士，畢業後從事澳門博彩業市場策略分析工作，常自嘲“左手是魔鬼，戲賭人間萬千棋局；右手是天使，玩轉天地辭海詩心。”⁸ 屢次獲得澳門文學獎的肯定。2016年出版的《燕燕于飛》是她的第一部作品，其後於2020年在澳門別有天詩社出版了第二部詩集《獄之境》。

洛書一進入詩壇便受到矚目，16歲時寫下〈十二離歌〉參加澳門文學獎，12章節、逾150行的長篇組詩，將一段刻骨銘心的愛情以少女羞怯、內斂、生澀的心理婉轉道出，充滿青春美麗與憂傷的氣息獲得了不少好評，中學時曾教過她的詩人盧傑樺就說：“燕燕在十二道回憶裡，不斷的嘗試展現自己的傷痕，其實是一次又一次的確認和相信，一次又一次的復原與治療，一次又一次的擁抱自己，一次又一次的原諒那個受傷的自己”，與其說〈十二離歌〉是懷念過往的作品，“倒不如說她在詩歌裡，找到了一個救贖自己的出口。”⁹

且看她是這樣寫愛情的開始：(一)“有些旋律其實從來沒有被歌唱過，／有些火把其實從來沒有被點燃過，／可是世界有了聲響有了光。／而我們一起走過的街，／依然有著青春依舊的歌。”(頁48)然後是逃避不開的轉折：(八)“可是童話最讓人膜拜的地方，／就在於它的不可相信。／時間倉皇地捲過屋頂，／一步與一步間成了距離。／那些匆忙逃竄的流年，／沖亂了飛鳥的遷徙。／惡毒的魔法師，／抱著雙手唱起黑色輓歌。”(頁63-64)最終是這樣的結束：(十二)“很多時候，／我平靜地做著一些事情。／喝水。失眠。無所事事。／然後平靜地想你。……像這樣的愛戀，／一生中再也不會出現第二次；……我想在水中寫一封信／給你。／一邊寫一邊消失。／可以讓我就這樣度過一生。”(頁72-73)不得不說，洛書當時的文字有些稚嫩，但其中的快樂與痛苦、擁有與失去、美好與暗黑的情緒表達是濃烈而成功的，是屬於年輕少女才有的懺情書。

詩集中另一首長詩同樣令人驚艷。多達20節172行的〈新曲木蘭令〉，以“起曰”、“歌曰”、“嘆曰”、“亂曰”等古文體制穿插其中，但語境確是現代的，如“歌曰：／‘幾度瀟湘，又見陰山。／紅纓槍，戎馬背上唱夕陽。／夢回章台，孤吟風柳。／知惜顏，無奈西風又促鞭。／漠北夜涼，邊風蕭蕭。／吹笛羌，又是寒食去時長。／金光鎧甲，刀戢鞍韉。／號聲響，一劍舞盡平沙雁。’(頁151)先以古詩詞文字營造出沉重的歷史感，然後以現代感的呼應延伸而發：“天命如何，路又如何／蒼天以下，黃土以上／都是茫茫。你是不是還記得／從何處你來？向何處你去？／有種從前，只曇花一現／記住是唯一的記號／有種以後，是狹路相逢／相遇便是宣戰”(頁153-154)作者追慕巾幗花木蘭，作為在澳門賭城充斥的掙扎與沉淪中，一個逃離牢籠的象徵，正如她所說：“花木蘭是我的追求，縱馬天下，黃沙萬里，那份豪情，鏗鏘如出鞘的寒劍，絲毫不退縮。而落幕之後，毅然退隱天下，那份淡然，溫婉似清風拂過，如蓮輕斂。能出能收，這份隱忍，萬夫莫及。”¹⁰ 心嚮往之，是對現實無法超越的無奈，但又不失對抗的決心。

詩集的開篇〈十二離歌〉是青春私我的愛情逐夢，而掩卷之作是“出入於傳統與現代，游刃而有餘”¹¹、古意躍然的〈新曲木蘭令〉，這是作者的自我期許，而我們也從中看到了作者的蛻變與成熟。僅以此兩首長詩，洛書的詩藝成就已經粲然可觀。

除了長詩，洛書詩集中的短詩小調同樣精彩，尤其是對澳門賭業與人性的觀察及敘事深刻、犀利，是詩集中的代表之作。這和作者的親身經歷有關：“那時我的主修是工商管理學的博彩專業，一邊是全英教育的商科，一邊是墨香飄然的古文，大學四年，我就在生存技能和內心追求的兩門學科上不斷撕扯拉鋸，異常疲累，卻無法捨棄其一。大學第四年，我在澳門某間賭場做兼職荷官，負責派牌。我白天上學，晚上上班。那一年的歷練，對我生命有重大的影響。”¹² 面對賭徒、金錢、骰子、撲克、香菸交織而成的紙醉金迷，洛書寫下了〈魔術師〉、〈我的情人〉、〈賭客〉等作品。例如〈魔術師〉：“黑色桃花是戰士佩戴的寶劍／白色梅花將戰場的哀傷收斂／金色方鑽是丟失的遠方家園／而我的紅心，是什麼樣兒？／

我仍在原地打轉／／我說，我愛你／你笑著回答，別在意／愛是幸運加概率／還戴著多重面具／而你輸不起／……我的雙手在牌上／牌在我的雙手上／我想離開／我要離開／可右手輕輕推出牌”(頁108-110)和一般寫博彩的詩作角度不同，洛書的獨特視角是發牌的荷官，而非旁觀者或賭徒，她的痛苦、無奈與掙扎，無疑也是賭場中最矛盾的角色。

又如〈我的情人——一個小荷官的自言自語〉：“有時 生活就像一場撲克遊戲／不到最後 永遠無法預知結果／而勝利 往往在峰迴路轉之前／可我 在等待到來的那一刻 早已陣亡”(頁112)賭桌與人生的命運底牌難以預測，詩人雖然沒有失去金錢，但卻早已看到了靈魂滅頂、生命節節敗退的困境。

還好，詩人挺了過來：“現在想來，我都不知道當時是怎樣挺了過來。面對金錢的極大誘惑，環境的極致奢侈，人心的極險輕浮，我苦苦堅守著自己的心不動，那時，唯一支撐我的，就是那句‘燕燕于飛’，我在心裡不斷反覆默誦著詩經楚辭，用最原始的力量抵抗這三千紅塵紛擾。……幸而當時沒有覆滅，反而成就了最後的破繭飛翔。”¹³ 或許答案也在〈騎士的夢〉裡：“當個真正的理想主義者／居住在最理想的國度裡／現實看起來愈沈重／自我飛得越高”(頁105)置身於充滿誘惑與墮落的人間遊戲場，洛書用詩超越了自己，也救贖了自己。詩人依然寫詩，理想依然飛翔。

5.盧傑樺：歌與詩的搖滾夢

澳門詩人群中還有一位盧傑樺，啟蒙洛書寫作的中學老師。1979年生於澳門的他是這五位詩人中發表與出版詩作最豐者，也是澳門最具有代表性的青年詩人之一，曾任別有天詩社的社長，多次獲得澳門文學獎新詩獎。2017年在台灣出版了詩集《輕漫搖滾》。在此之前，他已經出版了詩集《等火抓到水為止》(澳門日報出版社，2007年)、《拳王阿里》(北京：作家出版社，2015年)，這兩本詩集內容多有重複，應該是為了納入北京版“澳門文學叢書”，遂加了幾首新作編選成書。《輕漫搖滾》也有同樣情形，如〈拳王阿里〉、〈等火抓到水為止〉、〈行詩之急板——向瘂弦致敬之必要〉、〈忍法帖：飛簷之術〉等詩也是舊作，但加入了22首新作，使此書有了新的面貌與主題，對了解盧傑樺詩作的風格流衍和特色，這本新舊併陳的作品最完整也最具代表性。正如書名所示，盧傑樺的詩作充滿了音樂性、節奏感，鍾愛搖滾和藍調，情緒常隨著音樂起伏，節奏使他的詩頓挫有致，在感官與想像之間，他的詩具有一定的爆發力。

盧傑樺在許多場合都說過，他的詩作頗受藍調、搖滾的影響，也可以說，他的詩歌是“歌”多於“詩”，對此他有清楚的表述：“我詩作裡面的歌，比較傾向搖滾一類，創作的時候總會隨著強烈的樂音，讀此詩集你或會聽到的藍調、龐克、重金屬，甚至是黑金屬，搖滾音樂有很紛繁的心理變化，讀此詩集中你或會感受到的孤獨、慵懶、冷鋒、革命、嘻哈、破壞、憂鬱、譏諷的意念，當下雖然不能以音樂把詩作演繹出來，但詩歌就好像把我的心靈剖開了，將這隱藏的都一一呈現。”¹⁴

正因為發現自己的搖滾理念，所以有意地將幾首舊作輯錄在新書中，例如〈拳王阿里——反戰藍調精選〉。這是由三首散文詩構成的組詩，“反戰”是其主題，節奏強烈的藍調則是他最喜歡的音樂形式。組詩第一首〈拳王阿里〉，時間長度8：23，分兩部分，之一從“一拳擊倒黑白圍牆”的拳王阿里開始寫起，混合著揮拳的姿勢，喧囂的喝采聲，探討種族解放議題：“‘左刺拳虛攻……右勾拳強打……左肋……下巴……’，脫水的拳力逐下肅清這個時代所有可笑的觀念：戰爭、暗殺、軟弱、專橫、圍牆……阻礙歸家的圍牆”(頁47)；之二則以12歲伊拉克少年阿里，在2003年美伊戰爭中失去家人及雙臂，但因此受到世界矚目而改變一生：“他失去了雙臂，得到了一雙拳頭。因為沒有人抵擋得了他的眼神，一雙大眼像粉牆上的彈痕般明亮、深邃、無處不在，你能承受這種對手一眼窩心的重拳嗎？”(頁49-50)第二首〈即興反戰藍調(又名：一支擁有手足情的小隊A小調)〉，音樂長度6：21，引柏拉圖“只有死者才看到戰爭的終結”為詩定下基調，思索在戰場上犧牲的意義何在：“遙遙無期的抗爭一定要阻止，如果我可以！如果我可以，我不會用迷彩的戰衣和妳擁抱，這是妳知道的，艾利斯！這是妳知道的，艾利斯！我不怕槍林彈雨，只怕妳盼我回家。戰爭遙遙無期不能阻止，誰又會分清誰是煽動者還是被壓迫？”(頁50-51)然而結局卻是：“請妳給我枕頭，請妳給我夢般的床單 夢中我哀求從前的理想何時空降，駕著飛機帶我的身體回家！”(頁53)

第三首〈紙飛機樣童年〉，音樂長度3：40，以紙飛機比喻生活、理想、歷史，最終指向生長的故鄉以及沉迷網路世界的人們：“多少人能擁有自己的理想，如同駕著一架紙飛機輕易？……安樂中的少年不可以，試問哪一雙與鍵盤十指緊扣的手會摺紙飛機？一如澳門的山沒有高度，水沒有深度，只有超越海拔的近視眼！……飛不起！理想紙樣的生活飛不起！這飛機只有頭等艙，沒有經濟客位 生活中已沒能耗的紙：都給阿婆收了去換銀紙，去換糊口的紙……都給澳門詩人收去了吸食陳年鴉片四百年過把癮，都給共冶一爐的銷金窟煉製紙醉金迷……”(頁55-56)結尾再度呼應種族解放的夢想，或者夢想的遙不可及：“馬丁告訴我：《我有一個夢想》，我告訴生活：理想越大越容易超載”(頁56)。

這首組詩展現了作者龐大的企圖心，從彼岸的美國、伊拉克，回到澳門這塊土地，空間的置換雖有不同，但對美好生活、愛情的嚮往，和對現實世界的不滿、控訴，則始終一貫地穿梭在字裡行間，穿梭在不隨流俗的形式表達，及不屈從權威的叛逆精神中。世界殘破，戰火燃燒，但賭城小島卻依然紙醉金迷，詩人的革命理想只能藉著如歌的詩破繭而出。

相對於〈拳王阿里——反戰藍調精選〉、〈等火抓到水為止——給I.M.一首關於愛與死的革命歌〉、〈魂斗羅的密技——有關命運、愛情與政治的輕漫搖滾〉、〈小心輕放〉等沉重／厚重的詩，詩集中其他相對短小的詩一樣具有尖銳的批判性，即使是只有四行的〈查詢熱線〉：“打得／很熱／／回得／很冷”(頁115)，或是嘲諷現代人沉迷虛擬世界的〈網遊〉：“還未吃下禁果／還未服用神丹／還未攀上天梯／我進入了仙境／／在這裡 我聯繫了／各方的神祇／在這裡 我窺看了／眾生的秘密在這裡 我擊殺了／背信的叛徒／／我／在這裡活過了／千年／如一日”(頁107-108)，又或是從童言童語中揭穿成人世界虛偽自欺的〈下午茶〉：“昨天下午孩子餓了／他嚷著要吃一點東西／我也很想吃下午茶／於是說要到小店買熱狗吃／他好奇的問那是什麼／我說這是一種／世界上最好吃的麵包”，但孩子聽了卻很慌張，因為“世上哪有一種麵包／將可愛的小狗夾在中間”，後來聽到“先將熱狗包焗熱／之後在上面加點／番茄醬、芥末醬、青瓜醬”後，孩子“連忙說不／還說／他最喜歡的／還是世界上最會說謊的麵包／沒有菠蘿的菠蘿包”(頁131-133)詩人感嘆，生活中到處充斥謊言原來是真實的日常。

不過，詩人並未對世界絕望，《輕漫搖滾》最後一首詩〈墨忍〉寫道：“花兒捨棄芬芳和脆弱／然後造就果子／小溪捨棄閒逸和短淺／然後造就江河／這注定是個逆風而行的年代／‘風起了，要努力好好的活下去……’”(頁180-181)引用法國詩人保羅•梵樂希之語，提醒並期勉自己好好活下去，以拼戰的意志、正向的能量，與世界對抗，與世界和解。盧傑樺的思想與理想、生活與情感的精神歷程，在這部詩集中，以其別致恰切的形式留下了讓人一聽再聽的動人歌聲。

從以上幾位詩人各具特色的詩藝表現，可以看到，“詩的澳門”正在突圍而出，讓台灣讀者發現“澳門的詩”。斑馬線文庫澳門詩人群在喧囂世景中安靜寫作，輕聲細語地將島嶼小城的身世娓娓道出，打破了台澳的地理距離，也拉近了兩地人們的心理距離。作品還不多，卻別有天地，寬廣且迷人。在賭城之外，澳門詩城的形象應該已經在台灣讀者心中逐漸清晰起來。

¹ 邢悅：〈引言〉，《唇》(澳門：引文化公司，2018年)，頁1。

² 向明：〈詩的革命與挑戰—從邢悅的三行詩想起〉，見邢悅：《日子過得空白一點也不錯》(台北：斑馬線文庫，2016年)，頁3。

³ 銀色快手：〈推薦序：彷彿行走在日常生活構築的荒漠裡〉，見譚俊瑩：《我喜歡我是現在的樣子》(台北：斑馬線文庫，2016年)，頁11-12。

⁴ 譚俊瑩：〈後記：集結所有島嶼的記憶〉，《我喜歡我是現在的樣子》，頁174。

⁵ 譚俊瑩：〈有人在澳門玩俄羅斯方塊〉，《我喜歡我是現在的樣子》，頁35-37。

⁶ 莊文永：〈推薦序：雪堇精心構築的詩性世界〉，雪堇：《香水的餘地》(台北：斑馬線文庫，2016年)，頁11-12。

⁷ 游書珣：〈推薦序：聽雪堇唸詩〉，雪堇：《香水的餘地》(台北：斑馬線文庫，2016年)，頁31。

⁸ 洛書：〈作者簡介〉，《燕燕于飛》(台北：斑馬線文庫，2016年)，頁171。

⁹ 盧傑樺：〈推薦序：穿越過去，救贖自己——讀洛書的《燕燕于飛》〉，洛書：《燕燕于飛》，頁18、20-21。

¹⁰ 洛書：〈後記〉，《燕燕于飛》，頁168。

¹¹ 秀實：〈推薦序：澳門城，讀洛書〉，見洛書：《燕燕于飛》，頁9。

¹² 洛書：〈後記〉，《燕燕于飛》，頁166。

¹³ 洛書：〈後記〉，《燕燕于飛》，頁167。

¹⁴ 盧傑樺：〈後記〉，《輕漫搖滾》(台北：斑馬線文庫，2017年)，頁185。