我閱讀青年詩人曜瀾、楊婉君、李俊文、司徒子榆的詩作並不多，但在《超現實主義》（作者：曜瀾）、《機械不機械》（作者：楊婉君）《不愛長詩的雙子座》（作者：李俊文）《臍帶》（作者：司徒子榆）詩中感受到他們深遠的意象，凝煉的語言，豐富的情感所構建出來的現代性哲思。

曜瀾的詩歌《超現實主義》，帶我們進入她的超現實主義的語境裡，詩意表達超越了時間與空間。這幅超現實主義的畫景所展現的，是可感、形象、多元的效果。正如西川在《對詩人來說，一切都是好的》一文中所說，“這世界上的一切東西，對詩人來講都是好的，連魔鬼都是好的。”薩爾瓦多·達利那勾人的胡子，將人類精神世界變得豐盈，而作者在詩中以“現實”、“夢境”、“月光”、“土壤”等語言精妙編織出的意象，敲開精神世界與現實世界交織聯系的律動。我們在詩中能尋找心靈交流的美學體驗，也能領略到如註釋一般的人與畫、畫與人、畫中人、畫外人等的豐富意象。可以說，這首詩歌具有哲理性與藝術性的高度結合。作者以獨特的視角，為乾柴點上火種，燃燒出詩意的畫景，讓詩擁有了奇特的生命力。

曜瀾詩歌《啞巴》以“啞巴”為意象，寫得十分精妙。里爾克在《詩是經驗》提到：應該耐心等待，終其一生盡可能長久地搜集意蘊和精華，最後或許還能寫成十行好詩。想必，曜瀾也是通過長久的觀察等待和思考才有了這首精美的詩作。《啞巴》有較強的哲學意味，詩人從感性化的表達昇華到哲思，要經過重重詩性提純，才進階到現代性的哲思。沉默有許多種形式，“不想說”、“不會說”、“不能說”、“不需要說”……只要閉嘴就夠了，而詩人所寫的《啞巴》烘托出人與人之間構建起一個矛盾體，把社會中，人與人之間的對立，形象地構建意境，從而表現得更具體和完美。英國詩人華茲華斯說，詩是強烈感情的自然流露，它源於寧靜積累起來的情感。我想，詩人的內心，一早就築成為完美的巢穴，只等他人來感受這片詩意圖景。

聶魯達說，詩人的生活必然在他的詩歌中得到反映，這是藝術的規律，也是人生的一條規律。楊婉君的詩作《機械不機械》，以“機械”捕捉到創作靈感契機，這是她在對生活體驗的獨特反映。詩人以異化了的“機械”創造了“不機械”的意象空間，這個意象的表達，讓我們得以從“機械”化身上尋找到微細的光源，體味到反問式的詩學，“人如機械？還是機械如人？又或是，都一樣？”意象在突破表層表達，在於“而大小世界的邊緣／總是存在着一些與別不同／去機械化的手工藝者／／”這一耐人尋味生命奔赴，辯證的形狀，越顯越明。生活的對抗，有時需要我們去堅持與保護。

我挺喜歡西川的一句話，“這件作品，把某一種效果發揮到極致。一首詩就完成了。”個人覺得，楊婉君《龐克青年Z》就是寫得極致的詩，我們知道，“龐克”文化的特質，是以反叛精神為核心，在審美上，不盲從，有獨立思考。婉君以“龐克”為核心意象，構建一種藍調式的表達。這首詩寫得很安靜，文字簡潔，在具象層面，通過“保溫杯”、“咖啡”、“酒精”、“尼古丁”、“玫瑰”等詞語所構建出的生命軌跡、生存方式、生活情景，是那麼的耐人尋味。詩人很注重營造氣氛，像調雞尾酒一般，將自己的主觀與客觀調配在一起，以凝練、含蓄，跳躍性強的語言帶讀者奔跑前進，不斷跳動的線性動作，成為閱讀的心流狀態。“每分每秒都在詢問自己／是誰？／我是Z／／”將完整性寫作裹在一個袋子裡，安上磁鐵，就有了無限的吸引力。

優秀的詩作都是通過獨特的意象或隱喻傳遞深層含義，李俊文《不愛長詩的雙子座》以“星座”為意象表達，並完成美學的建構。詩人所設置的情景場域呈現一種繁雜交錯，互動不息的關系，詩者與讀者在隱現的光影之中實現心靈交集。如寫到“那些像蔓藤般的長句／通通燒掉吧，為黑夜點起微光／或許，就能像六月的你／那樣難忘／／”——詩人創造了一種令人難忘的生命輕與重的關系，將人生不同的關系狀態收藏於某種生命軌跡裡，俗話說，生活就是詩，詩就是生活。當我們有了這樣神奇的閱讀體驗，也就沐浴在詩歌的陽光當中。

李俊文《小野菊》一詩很有動感和力量。在語言肌理層面，詩人刻意營造出生命的細節。詩歌表面上是小野菊，實質又是詩人心裡長出的詩意，那棵小野菊成了詩人內心獨白。“盛夏裡的蟲兒／震動、嗚叫、催促／那羞愧滿臉的／／”可以讓人感受到，人對於卑微的態度：有時候像閃電一樣滑過，有時候又像風一樣慢慢吹來，不斷觸動我們的感官。詩人將對自然與生命關係的深刻領悟譜寫出永恆的交響，讓我們在詩中找到理性與情感的書寫體驗。

詩歌是一個時代生活的反映，我們在閱讀中不能忽略時代的特徵。李俊文《年輕人》一詩具有時代感，詩人雖然以顯微鏡式的方式觀照人類，但能體會到詩性的無限遼闊。“他低頭看着／垃圾桶又被清空／它刻着年輕人／如果活着／明天是否有明天／／”這種主體複雜性，說明詩人是悲憫之人，他通過個體的情緒表達，融化冰冷的世界。塵世間，卑微的生命個體無法阻擋潮流之勢，但可以讓生命昇華。詩人的心中，有另外一張面孔，這是詩人構建的現代性生命哲思。它深入土壤，生長發芽，以深刻領悟感受生命的昇華與提煉。

海德格爾曾言，“安靜地生活，哪怕是靜靜地聽着風聲，亦能感受到詩意的生活。”在司徒子榆的《臍帶》一詩中。我們能全身心感受到詩意的生活。臍帶這一物理上的生命紐帶，本就是一種聯結，這首詩以臍帶意象絲線，織就一幅生命之河與生活實景的哲學畫卷。詩中有“裝修工人”，有“神台”，有“老花鏡”，還有“紙船”。詩人為我們所呈現生命意象，已經昇華到了思念，企盼與愛，血脈傳承，人神交往之中。當“你愛的粵劇《帝女花》／神台前的火影綽綽，也好像／開出一朵花／／”傳遞出的深層含義，詩歌的張力表現在對生命之光照亮未來之地，隱秘的情感內核，增加了詩歌的審美密度與精度，可以說，這是詩人對於生命不息的禮讚，全詩完整性極佳。

司徒子榆《像留白》，詩人從生活體驗中尋找到詩意的內核，構建了“留白”這一詩學審美意象。其實，對於國人來講，留白是一種人生處世哲學，特別是在中國傳統水墨畫中最為突出。詩中“畫作”、“空白紙張”、“米飯”、“太陽”等詞裡所蘊含的某種詩意，再加上詩人以凝練含蓄語言，層層遞進的深層含義，讓讀者感受詩歌的優美意境，美學的構建。如：“媽媽說。留白不是一種失去。失去／也不是一種失去／／”、“像米飯吃進肚子胃裡會長出一群蝴蝶”、“正如天亮前，我們不用收集一卡車光線／／”以陌生化的語言介入詩意，讓我們感受到“留白”的真諦。