在澳門這座東西方文化交融的古老城市，詩人賀綾聲的詩歌寫作無疑是一抹獨特的色彩。作為攝影愛好者的他，習慣於用鏡頭捕捉“M城”的瞬間，而當這種捕捉轉化為文字時，詩歌便成為了凝固時間的另一種媒介。正如法國的哲學家加繆所言：“在光明的中心，總是有一個不可穿透的陰影。”作為澳門詩人、中國作家協會會員、澳門筆會秘書長，他著有詩集《時刻如此安靜》、《如果愛情像詩般閱讀》、《南灣湖畔的天使們》、《遇見》、《所有悲哀是眼睛，喜歡光》等，其詩作在處理愛情、時間與城市經驗時，展現出一種獨特的“輕叙事”美學與深沉的存在主義思考。他曾舉辦“在M城”、“我城，他城”、“光影五重奏——澳門五詩人”攝影展。他的創作不僅深深植根於澳門這一方文化沃土，更以其獨特的語境和深刻的隱喻，構建了一個既真實又超現實的詩歌世界。他的詩歌語言清澈如水，卻往往承載着情感的重量，這種反差構成了其詩作獨特的張力。

賀綾聲的詩歌視野並不局限於個人的風花雪月，他更將目光投向了腳下的這座城市——“M城”，以及生活其中的眾生相。賀綾聲的“M城”既是澳門縮影，更是現代人的精神困境場域。詩人以敏銳的哲學之眼，去捕捉城市生活中存在的焦慮與疏離。在詩歌作品《命名》中“一半是火焰／一半是灰燼”的自我分裂，揭示了愛情與存在的悖論；《稀有動物》裡“以身體的黑暗餵養它”，暗喻了現代人與虛無的共生關係；《傍晚的風景》中“一朵花落下了春天”，將死亡植入日常城市景觀；《再次移民》通過“站了多年的車站／在陌生中變瘦”，追問歸屬與漂泊的永恆矛盾；《想不起這本書的名字》以“通往失落的航線”指向記憶的迷失。這些詩作共同構築了一個充滿存在焦慮的M城——既是地理空間，更是靈魂的迷宮。在《想不起這本書的名字》、《命名》、《奔走》等詩歌作品中，詩人探討了現代人的生存困境、身份認同與精神歸宿。

一、無法註解的命運：《想不起這本書的名字》

原載於《澳門日報》二〇二六年二月十八日“鏡海”版的短詩《想不起這本書的名字》，筆者認為這一首詩是賀綾聲“城市詩學”的代表作之一。全詩如下：

坐在媽閣塘咖啡店內 看讀書人用目光修剪窗外雲絮 每一縷都是通往失落的航線 書是遲到的郵差，總將絮語 送至黃昏。 曾經被海風掀起的期許 如今在字裡行間湧入他眼裡 是否等待下一章的翻頁？ 時光不斷修改咖啡餘韻 唱碟機反覆釋放藍調 我的想像被他的淚水染透 夢中情人 終究是整冊命運 無法註解的詩

詩歌的場景設置在媽閣塘咖啡店，這是一個充滿了澳門本土氣息的空間。詩人觀察着一位讀書人，“看讀書人用目光修剪窗外雲絮”。“修剪”一詞用得極妙，將無形的目光與無形的雲絮賦予了質感，暗示了觀察者（詩人）與被觀察者（讀書人）之間的某種介入關係。

“書是遲到的郵差，總將絮語／送至黃昏。”這一比喻將書籍的功能時間化了。郵差意味着溝通與傳遞，但“遲到”則意味着錯位。在快節奏的現代都市，書籍、閱讀、甚至溝通，都往往呈現出一種滯後的狀態。

詩的結尾寫道：“夢中情人／終究是整冊命運／無法註解的詩”。這裡，賀綾聲觸及了一個核心的哲學命題：他人的不可知性。列維納斯認為，他人的臉是我所無法完全把握的“絕對他者”。詩中的“夢中情人”或許並非實指某個人，而是象徵着我們在閱讀與生活中尋找的那個終極意義。然而，無論是書本還是命運，都充滿了不可讀解的謎題。這首詩通過對閱讀行為的描摹，隱喻了現代人在信息過載的時代，反而陷入了更深的迷茫與孤獨。我們坐在咖啡館裡，看着窗外，正如書中的文字看着我們，彼此互為謎題，無法註解。

二、灰燼與重生的辯證法：《命名》

他的近作《命名》，這首詩不僅僅作為一首愛情詩，它更是一首關於存在主義危機的詩篇。該詩原載《當代 · 詩歌》雜誌二〇二四年第六期。全詩如下:

今夜別開燈 讓激情更漫長 左腳磨擦右腳 重建相愛的可能 每一個瞬間 都是青春的全部 哀傷用眼淚沖刷海灣的顏色 十八歲的天空那麼藍 藍得不像任何一個天空 歲月已經涼透 星星的記憶只足夠 記下上一秒的形狀 我和你，注定一半是火焰 一半是灰燼 隨風吹去 成為一種疼痛 沒有暴風雨的演習 你的溫柔直接屠殺我的慾望 春天腐爛成紀念日 我拿着玫瑰在等待 你的另一種命名

“星星的記憶只足夠／記下上一秒的形狀”，這句話極具時間意識。在浩瀚的宇宙面前，人類的記憶是如此短暫與不可靠。

“一半是火焰／一半是灰燼”，這不僅是對愛情的狀態描述，更是對生命本質的二元對立結構的揭示。海德格爾將人的存在定義為“向死而生”，生命的過程就是燃燒的過程，而結局注定是灰燼。然而，賀綾聲並未止步於虛無，他寫道：“成為一種疼痛”。疼痛，在這裡成為了存在的確證。正如笛卡爾“我思故我在”，賀綾聲似乎在說“我痛故我在”。

在“M城”的背景下，《命名》還隱含着對城市身份的思考。澳門是一座歷經滄桑、不斷被重新“命名”的城市。詩中提到的“你的溫柔直接屠殺我的慾望”，或許也可以解讀為現代商業文明對原始情感的侵蝕。詩人試圖在“春天腐爛成紀念日”的廢墟上，等待一種新的命名，這既是情感的重建，也是文化身份的重構。

三、徒勞的西西弗斯：《奔走》

《奔走》是一首極簡主義風格的作品，卻蘊含着深刻的哲理。全詩僅八行，卻以排山倒海的力量逼迫讀者直面存在的根本問題：

為生活 我們奔走 為愛情 我們奔走 為健康 我們奔走 為甚麼我們 一定要奔走？ 為甚麼我們 不能站着不走？

《奔走》是賀綾聲詩中較簡短卻最具哲學衝擊力的作品之一。這首詩的力量來自於它的形式。前三組“為……我們奔走”的排比，涵蓋了人類生存的三大核心領域——生活（物質）、愛情（情感）、健康（身體）。這三組奔走構成了現代人永不停歇的生命節奏。然而，詩人在最後兩組反問中徹底顛覆了這一節奏：“為甚麼我們／一定要奔走？／

為甚麼我們／不能站着不走？”

這不禁讓人想起加繆在《西西弗神話》中對荒謬的論述。西西弗斯日復一日地推石上山，這看似荒謬的循環，正是人類生存狀態的隱喻。賀綾聲的“奔走”與西西弗斯的“推石”具有同構性。但他提出的“站着不走”，並非簡單的消極抵抗，而是一種對“存在”本身的反思。在高速運轉的現代社會，“奔走”已經成為一種無意識的集體行為，而“站着不走”則是一種覺醒的姿態，一種試圖在時間洪流中截取片刻寧靜的努力。

然而，正如我們在賀綾聲的其他詩歌中所見，這種努力往往都是徒勞的。在《傍晚的風景》中，“一輛車子睡在馬路上／結束了悲哀行程”，這種“睡”與“結束”，是奔走的終點，也是生命的終點。《奔走》一詩以疑問句作結，沒有給出答案，這種開放式結尾，將思考留給了每一個在都市中奔波的靈魂。

博爾赫斯曾說：“我寫作是為了讓生活變得可以忍受。”賀綾聲的詩歌，正是他在這座光影迷離的“M城”中，為所有孤獨靈魂搭建的一座避難所。他以其攝影人的敏銳視角與詩人的細膩情懷，構建了一個光影交錯、感性與知性並存的文學空間。

2026.5.6 澳門日報 第C08版：鏡海