評陳家朗〈兩種黑暗——在下環街〉

驟眼看去，陳家朗的〈兩種黑暗——在下環街〉講述的是一個老掉牙的愛情故事：相愛的人最後分道揚鑣。“我”以回憶的口吻訴說“我們曾經依靠著這些線路去連接彼此”，我們曾忘情地擁抱，而後，因為“愈大的分歧”，我們失去聯繫，最後“無從聯結”。陳家朗在這個司空見慣的愛情故事中，巧妙地選定了一個非常獨特的意象──“電線”。電線是工業文明的產物，意指“新派”與“文明”。這確實是一個“現代”愛情故事，因為一旦關閉網絡或手提電話因電量不足，我們便會有“痛失吾愛”之淒惶。由“電線”一詞，牽扯出其他相關意象：毛衣的靜電、十指交叉、漂亮的頭髮、未現的髮絲，來描述這段“心有掛礙”的感情關係，當中轉喻的使用令人激賞。全詩設計周密，書寫了現代人的愛情從觸“電”開始，到斷“電”結束的全過程，如此愉悅，如此憂傷。

評陳家朗〈獨居〉

陳家朗的〈獨居〉是一首並不好讀的作品。因詩人著力追求著語言的無序和意象的跳躍，兼以今昔互涉，使人感覺千頭萬緒。反復閱讀這首詩，推測此詩寫的是在期待與落空中折返的獨居老人的心事。詩的首句“透過一種日常的祭事”，暗示讀者，斯人已逝，而尚在人間者，已垂垂老矣（“頸子躬成問號的形狀”）、形銷骨立（“起伏鋼筋的肋骨”）。“我”清醒地意識到，兩人已是人鬼殊途，但仍滿懷期待地“追尋”與“等待”。於是，那些無言的痛楚便化為具象的悲哀，因為追尋的結果，往往是“以風蕩著秋千的你竟是，一件晾在陽臺的衣服”，本應承載相思的信封裡，裝著的“卻只是電費單”、走上樓梯的腳步聲只不過是“幻聽”。世事一場大夢，萬事轉頭成空。低回之處還在於，獨居者要將這一切虛妄的等待，內化成消磨時光的遊戲，因為在等待的想像中，縱是鏡花水月的殘容，也能撫慰“生銹的膽水”。我願意將此詩解讀為一首悼亡詩。對於未亡人而言，摯愛的離世不是一場狂風暴雨，而是往後餘生漫長的潮濕、“豐沛的積水”。

評子洋〈人間散步〉

子洋將此詩的標題定為“人間散步”，可是腳步卻走到了遠離人間喧囂的處所。子洋將這個地方叫做“世界”。“世”是時間概念，“界”是空間概念。“跳舞的時候，世界沒有時間”，這很難不讓人想起魯迅的名篇〈影的告別〉——“我姑且舉灰黑的手裝作喝乾一杯酒，我將在不知道時候的時候獨自遠行”。世界是時間性的，永遠“傳遞一首古老悠長的”無歌之歌，於是一切的一切“失去又回來”。世界又是空間性的，“從三盞燈到南環”，從城市來到森林，“那雙不太合腳的啞色的皮鞋像船一樣衰老”。我們如何才能走出世界這個暗喻場？或許我們都無法像影子那樣“向黑暗裏彷徨於無地”，但散步在人間，為“不知名的花停步”，仰望“無目的”的美的星辰，時空之感便不再重要，因為當“世界已與你毫無關係”時，它已“全屬於我自己”。

評子洋〈我將城市隨身攜帶〉

子洋改寫了佩索阿作品〈我生活的最終價值〉中的名句“我將宇宙隨身攜帶在口袋裡”，將“宇宙”微縮成自己熟悉的“城市”。禁令、資訊繭房將我們與流動的城市相區隔，“我將城市隨身攜帶”，不啻超克阻滯的一種別開生面的想像。班雅明所謂漫遊者之所以能洞見機械複製時代的陰暗面，是因為他借由“震驚”體驗摒除了關於城市的刻板印象，遊離而獨在，與城市保持了一種相互主體的關係。如是觀之，“散步，作爲一種閲讀城市的方式”，提示我們的乃在於如何“讀進”城市的同時又“讀出”城市。卡爾維諾〈看不見的城市〉曾為我們提供了一種範本。他在一個文件夾裏匯集了關於他所經歷過的實在的城市與風景，而在另一個檔夾裏又裝滿了那些超越於時間與空間的想像的城市。是以他筆下的城市沉重而輕盈。子洋在網絡造物的時代重提對城市的觀察，與佩索阿那種“我觀看，事物存在”的認識世界的方式不盡相同，也無意於重複卡爾維諾對城市的虛化處理，在保留班雅明“城市漫遊者”這一身份之餘，選擇了一種相對傳統的方式——閱讀——與城市對話，意在重新闡釋“讀萬卷書，行萬裡路”的辯證關係，具有一定的思辨色彩。美中不足的是，作者幾乎放棄了對心理感覺的營造，在寫“不是我走在街道上，而是城市在身上慢慢經過”時，對這種獨特體驗的抒寫輕輕放過，寫下了“這種體驗可以被文字記錄卻無法將感覺直述，最終還是要邁開自己的腳步繪出草圖”的頓感式表達，這讓文章錯失了想像的愉悅。

評沈蕪〈記錄〉

這是一篇語言流暢、感情真摯的散文。作者將題目擬為〈記錄〉，或有三重涵義：其一，本文以“照片”為題材，此物件之基本功能自然與“記錄”有關；其二，作者因翻看照片，聯想到那段剛步入大學的日子，也算一種用記錄抵抗遺忘的方式；其三，提筆之時正處回南天，一段容易“致鬱”的日子，可作者跨越了“白霧繚繞”的心理障礙，如此賞心樂事，當然值得“記錄”。

依憑照片及其附帶的記憶，作者適時生發出人生的感悟，對“當下”、“此刻”的思考，有一定的哲思性。文章內部的結構或可再錘煉，在談及身體受損時，思緒似乎走得過遠了，而接下來那個感懷生活的段落，未能與前文接榫，稍顯生硬，不夠自然。

評沈蕪〈籤〉

沈蕪的〈籤〉，寫的是一次求籤的經歷。澳門作為文化混血兒，它的宗教使命，以及對不同信仰的寬容，在在哺育了所有的澳門兒女。於是，此類題材在澳門文學中相當常見，而澳門寫作者的慣常處理方式，便是將形而上的宗教精神，還原成與衣食住行有關的日常生活書寫。這篇散文，也屬於這一路數。

我頗為欣賞作者在講述這個故事時的腔調。從文中可看出，作者並非狂熱的信徒，到媽閣廟求籤，對她而言，是“舔一口理想中的雪糕”。在求籤時，她和友人跌跌撞撞，內心卻異常平靜。面對初次求籤不得時，她幽默地說，“直覺告訴我，是搖晃的方式不對”。求得好籤，自言那是“新手運”、“手感怪好的”。沈蕪寫活了一個如你、如我一樣的普通人去求籤時的心情，對我們而言，求籤之事好像與買彩票無異。可是，作者對“祈願”仍保持虔誠，全無解構之意，也沒有像汪曾祺在〈受戒〉中對廟宇神職人員調侃有加。文章的第三部分，能上升到四海內外，人同此心，心同此理的高度，但無一絲勸喻色彩，更值得回味。

此文用字典雅之餘亦透露出青年寫作者在表達上特有的俏皮感，玲瓏剔透，清新可人。