冠军：甘远来〈粤语句末语气词“噃”的研究陈述〉； 亚军：袁绍珊〈後人类在数码须弥山〉； 季军：司徒子榆〈她们的双手像这座城市一样伟大〉； 优异奖：林健新〈乘车回家〉、梁愫〈殖民主义爱人〉、陈家朗〈剧目独白：在水田地带，躯壳的生死曲〉、黄燕燕〈最纯粹的存在〉、魏俊华〈归家即事五首〉。
美国当代富影响力的文学理论家、批评家哈罗德．布鲁姆（Harold Bloom）认为，诗歌的创作是一场歷史性对话，是一种对传统的“误释”（misprision）和“逆反”（antithetic）。读第十四届澳门文学奖得奖诗人的创作时，使我有这种强烈的想法。反覆阅读他们的作品，作品随即发生共鸣。
黄礼孩老师说，这些作品“题材新鲜，想像力飞扬，内涵丰富”；杨宗翰老师认为“有自己（澳门诗歌）的形象感，叙述的笔触有澳门自己的情绪”，而郑炜明认为“澳门诗歌正在为汉语诗歌提供自己的经验”。几位老师的总结，是引发我思考的助燃剂。他们的作品不单纯地书写个人感受，他们的作品裡有着连结世界的意图——你可以在创新题材的发掘与发现上，看到他们既书写着澳门，亦书写世界、书写虚拟之境；他们跟前辈诗人步履一致，共同建构澳门诗歌形象，同时又尝试以不同的表现方式，各显个性。这无疑是一种与世界诗歌传统的对话，同时也是与自身文化脉络的辩证。
甘远来的《关于粤语句末语气词“噃”的研究陈述》是以论文与现代诗、语言学与诗语言（意象）结合写成的作品，将理性与感性共冶一炉，展开诗歌写作的诗学实验。这种觉察源于诗人负笈求学的经验，中学时期在校园内颇具诗名的远来，在创作上已有一定的累积，因为从南方到北方求学，语言文化上的差异势必成为他面对的第一个沖击“我手持／一篇过境而去的研究陈述，展示／北风戍守的痕迹。（註：时间也是人类生成的类属）／／以下为研究陈述：凿碎句子，许多不规则的渣滓／掉落，拼合成新的符号。／需时约五分钟。勾勒四年，用新生的唇舌／……”，开篇之“0.摘要”已经气势不凡，“凿碎拼合成新的符号”是语言的转化，这种对母语、以至思维的重整，就好像肉体与精神“鬆弛的树蔓生”，凭着诗人觉察力，将这种影响性转化为对诗、对语言的探问，作出自我反思。整首诗以论文的格式书写，概括了异地求学的生涯，从“摘要”开始到“参考文献”离开，隐喻就读大学四年的学习生涯，隐喻先辈遗传给自己的南方语言，以自己作为桥樑，与辽阔的祖国联结一起，同时隐喻粤语方言使用者在身份与语言变迁之间的挣扎，甚至关乎文化存续与个体认同的沉思。“一株还魂草，分支丛生。无花生／我曾以为我真正离开，然而／只是推门，以及回头的区别。”
从语言意象的探索来看，袁绍珊的《後人类在数码须弥山》比甘远来的诗语言更为炫目，这首诗展现了一种极端的误读策略（misprision），大胆肆意採用的意象，既是颠覆也是再造，意图摆脱传统的焦虑。诗中以佛教的宇宙观「须弥山」喻指数码虚拟世界的无垠，成为这首诗的象徵核心。从现实世界到虚拟世界的转换，使她的诗歌游走于神话与科技、具像与虚拟、灵性与机械之间，创造出独具个性的“後人类诗学”。後人类主义本身就有超越人文主义，超越有关人性的陈旧概念，从而展现出因持续适应当代科学技术知识而持续调节的人性概念。诗的开篇：“传说须弥山环海，三千世界，四大洲。／往须弥山路上，海盗百舸争流。”似乎在营造神话式莊严的氛围，但紧接一段，却冷酷的转向现实：“禁止燃放爆竹的二十一世纪，害兽四出。／没想到如此宝地，／进城手续也疊床架屋。”诗歌大量取用冷峻、机械与破碎的意象，其中一段最为典型，“合成器官，版本不断更新，脸上，／几个模棱两可的表情符号，／掩盖众生伤痕。／我勐按大脑皮层，／与截断信息流电子脉冲的按钮不遇，／像窗外那隻神经质松鼠，／赤手空拳，对抗铜豆大雨。” “合成器官”、“版本更新”、“表情符号”……一连串的现代科技词汇，消解了诗歌语言传统的抒情方式，转向了科技冷感的描述词语。读绍珊的诗，真的要有足够的定力和耐性，否则随时会迷失在她建构纷纭的意象世界之中。因为她写的须弥山不纳于芥子，而是纳于芯片、集成电路或者是半导体。
无独有偶，司徒子榆的《她们的双手像这座城市一样伟大》与林建新的《乘车回家》同样以社会低下阶层为书写对象，子榆的诗歌关注外籍女佣的生存状态，而林建新的作品则是写自己侧身于劳工群众之中，均带有强烈的社会批判性。澳门在2024年全球最富裕地区排名第二，但只要进入旧区的唐楼或者乘上通往关闸的巴士，亮丽的排名就成了贫富悬殊的控诉，统数字计旋即成为一个谎言。诗人透过细腻的场景与细节描写，展现了外藉女佣在异乡艰难生存和际遇，并将她们的劳动转化为一种诗意的象徵，震撼人心，“……在陌生的国度裡，无人在意的乳名／诸如——玛丽、宝莉、西西莉雅或只是贝贝，两个简单的单音节”、“沉默的时候，／其实正有天使飞过。”这个群体在如此伟大的城市裡，是沉默的，是无名的。林建新採用散文诗作为诗意的载体，絮絮叨叨，通篇读来让人无比压抑，核心意象的不断疊加产生这种效应，“黑色”、“回家”、“混杂的气味”、“紧贴”，全篇点睛一句“吸一样的烟，说一样的话，骂一样的世道，回一样的家”，瓦解了个体，变成了一群。
鸣弦的《归家即事五首》与陈家朗的《剧⽬其⼀．拟古．躯壳的⽣死寓⾔——兼记游乡村所⾒闻及所思》都有着中国古典诗歌传统的抒情性，而在语言上两者都展现了现代诗的解构与重塑。鸣弦在叙事表面上书写的是个人回忆与生活碎片，但其诗句却在层层拆解传统抒情的完整性。例如，在《封箱胶带》中，“有些回忆就像胶带／要想起的时候却找不到开头／怪我没有把你好好摺起的习惯／所以你报復，衣服没摺好就逃家”以找不到开头的胶带比喻记忆，这既是一种对回忆流逝的焦虑，也是一种後现代语境下对语言无法再现真实的象徵。鸣弦的五首诗写时间的过去、现在、凝固与瞬间，诗意化的语言将日常琐事赋予超现实的质感，看似平凡的意象却体会到时间与情感的复杂性。而陈家朗的诗透过层层疊加的意象与错综的语言流动，挑战了传统诗歌的叙事框架，使诗歌在传统与现代、歷史与个人记忆之间的建立展开对话。家朗擅于运用大量“传统的”意象，在叙述中通过巧妙的置换与结连，而产生诗化的张力，不断疊加从而产生不断的外延，“刚刚喝过河⽔，⽔裡的星⼦／⼜在嘴中变回了⼀颗颗河裡的⼩⽯头，撞掉／我因衰老⽽鬆脱的牙⿒”，“脱落万物的⽑髮，在我的脸庞镀上了⼀些秋的／⾦⿈，以及冬⽇略略失温的苍⽩，老的时候就以牙⿒当作⽶粒／酿酒。或者是／颗颗脱落的也⼀如⾃天上脱落的雨点也⼀如穀⽶／都是星辰的赠予”在这裡“星子”、“小石头”、“牙齿”、“米粒”的意象，以及连结它们的“河水”和“酒”，也会与往後篇幅的意象产生互连，使读者当下迷醉在诗人叙述的意象流动裡——河水的瞬间逝去，醇酒的年月酝酿，星辰的永恒，年岁的衰败，生死即是生生灭灭的无限迴转。
最後是黄燕燕的《最纯粹的存在》和梁愫的《殖民主义爱人》，两首诗都在述说战争与侵略，两首诗都带有强烈的悲剧意识，是一种对歷史创伤的反思与再现。作为一位母亲，黄燕燕书写战争有强烈的代入感，而这首诗触动读者的地方，就是始于孩子的睡前对谈，这裡没有洋溢温情，而是展开了“成人式的对谈”，话题是歷史、是战争、是地缘政治！是甚么原因，要一位母亲提早告诉自己的孩子“并非每条道路都能通往家的方向”，战争的讯息在网络时代肆意流通，孩子来不及了解人际关系，就需要学习了解复杂的国际关系，作为母亲和敏锐的诗人，定必觉察，战争的杀伤力巨大，而对战争事实的“存而不论”也不能少看，若不善引导，将会影响下一代的价值观。梁愫的诗，将澳门过去的殖民史，书写成一段畸恋，将两性关系与殖民关系纠缠在一起，从“你不要假装爱不是一种殖民主义”到後来“对你进行一场／无关爱的殖民”，写侵佔、暴力、操控而瓦解了“爱”的本义。
以上是笔者的“误读与抒情”，写着写着，将创作风格和主题接近的诗人一起论述，实属巧合，“误读与抒情”而已，但得奖诗歌作品的水平和比例而言，诗坛的新力量正式登场，冲击着一众强者诗人，可喜可贺！祝愿澳门诗坛更年青、更活跃！
2025.3.1于加拿大
