在文學的海洋中，詩歌作一種獨特的藝術形式，以其濃縮的語言和深刻的情感表達，持續觸動着讀者的心靈。青年詩人賀綾聲的詩作在澳門詩壇獨樹一幟，以其獨特的語境和深刻的隱喻揭示了人類與大自然的共存關係，呼喚人們對自然和生活的愛與關懷。他的詩作不僅深深植根於澳門這一方文化沃土，更以其普遍的人類情感和社會現實，引起了廣泛的共鳴。
一、意象的力量：人類與大自然共存隱喻
賀綾聲的詩作中充滿了對大自然的細膩觀察與深刻體悟。在《木棉花》一詩中，詩人用木棉花的綻放與凋零，象徵生命的短暫與無常："在枝頭綻放的木棉花／如同火焰般燃燒／注定短暫。"這種自然現象的描繪不僅展現了自然的美麗和脆弱，更隱喻了人類生命的短暫與珍貴。在澳門這座充滿歷史與現代交融的城市，這種對生命與自然的思考尤觸動人心。
在《天空之淚》一詩中，詩人這樣述說："雲飄着許多個世界／純白如初生嬰兒／只有枯枝／和盤旋的塵埃／才看見它們是死者／／每次它們想家／才騎着雨回來／但卻被我們用傘／拒之千里"。詩人通過雲與雨的形象，刻劃了自然的循環與人類對自然現象的抗拒。雲帶着純白的世界漂浮，而當它們降雨時，似乎在尋求歸宿，卻被人類用傘拒之門外。這種描寫不僅展現了自然的變化，更隱喻了人類與自然之間的隔閡與不理解。
人類與大自然的共存素材，需要有詩意的慧眼。正如詩人西格麗德 · 恩格斯特倫所言："詩歌的力量在於它能夠捕捉到瞬間的美麗，並將其永恆化"。賀綾聲的詩作恰如其分地體現了這一點，通過對自然細節的捕捉，喚醒讀者對生命本質的思考。而在《木棉花》一詩，描繪了木棉花的生命過程，從綻放到凋零，象徵着時間的流逝與生命的無常。紅色的花瓣猶如獻給時間的祭品，而風的吹過則帶來了死亡的陰影。然而，木棉花依然勇敢地綻放，用盡美麗和勇氣迎接生命的每一刻。詩人真正地做到"捕捉到詩意的瞬間的美麗，並將其永恆化"，詩歌這樣描述："她不曾畏懼／用盡所有的美麗和勇氣／奔向大地／／花開花落之間／聯繫得如此奇妙／彷彿沒有悲情／也沒有快樂"。可見，這種描寫不僅展現了自然的美麗，也隱喻了生命的堅韌與短暫。
意象具有强大的力量。意象是一種心理練習，利用讀者想像力來影響情感和心理狀態。通過創造性地想像積極的場景或經歷，從而激發積極情緒，改變人們對現實世界的看法和反應。無疑，詩人在《魚說》一詩中，詩人通過魚與人之間的對話，讓意象發揮了力量，從而加深探討了孤獨與命運的主題。試看詩作這樣叙述："你說水是透明的／我卻說命運如水／／反正都是孤獨的味道／／沒有體溫／造不成完整的夢"。現實生活中，魚在水中，人與魚隔着玻璃相望，彼此的存在看似接近卻無法真正觸及。而詩人通過創作，由魚說水是透明的，而人則感嘆命運如水，彼此都是孤獨的。魚的生活在水中漂浮，人的生活在現實中徘徊，都是對未知歲月的游走。詩作末尾這樣昇華主題："你擺尾／游來游去／一如未知的歲月／／我的生活／比你更冷"。這樣巧妙地讓意象發揮力量，將人類與大自然萬物進行了對話，將一些生活中不易解釋而似懂非懂的話題進行隱喻，由讀者去解讀、聯想，最終讓詩歌的意涵得以多元化。這種描寫表達了人與自然的相互觀照，對於人與大自然共存的哲理，由詩歌去表述，由讀者去深層次詮釋。
二、從象徵到現實：詩是萬物的眼睛
在現代詩歌的發展中，象徵與現實常常交織在一起，形成了一種獨特的表達方式。賀綾聲的詩歌作品，便是這種交融的典型代表。他的詩歌不僅僅停留在象徵的層面，更深入到現實的細節之中，通過象徵表達對現實的深刻洞察和批判。中國著名詩人兼評論家余光中曾經指出："詩歌是用來描繪靈魂的風景的。"這句話在賀綾聲的作品中得到了完美的體現。
在賀綾聲的詩作中，充滿了對萬物的敏銳觀察與描繪，展現了"詩是萬物的眼"的理念。《天空之淚》中的"雲飄着許多個世界／純白如初生嬰兒"，展現了詩人通過詩歌窺探自然奧秘的能力。在《盲》一詩中，盲人剪下蝙蝠去修補光明的缺口，這一意象既是對現實的批判，也是對光明的渴望和追求。這一創作理念可以追溯到美國詩人威廉 · 卡洛斯 · 威廉斯的觀點："沒有任何想像力的生活是乏味和無意義的"。賀綾聲的詩作，通過對細微之處的觀察，賦予了生活新的意義和色彩，展示了詩歌作萬物之眼的獨特價值。他的作品不僅讓我們看到了自然的美麗，更揭示了人類情感和命運的複雜性。
以《天空之淚》例，詩中的雲朵被描繪成"純白如初生嬰兒"，這種純淨與無瑕的比喻令人聯想到新生的希望和開始，同時也暗示了一種無辜與脆弱。詩中的雲朵"每次想家才騎着雨回來"，這種賦予自然現象以情感的描寫，使其不再是簡單的自然元素，而是有着家庭和歸屬感的生命體。這種方式不僅展示了自然現象的美麗，也引發了讀者對於歸屬和家的深層思考。而在《盲》這首詩中，盲人的行——"剪下山洞的蝙蝠／去修補光明的缺口"——不僅是對現實的深刻批評，也體現了對光明的無盡渴望。這裏的盲人雖然看不見光明，但他的行動卻試圖超越生理的限制，尋求心靈的光明。這種對光明的追求和盲人的行，象徵着人類面對困境時不屈不撓的精神。
《從此我們》這首詩通過戰爭的背景，探討了人類命運的沉重話題。詩中描述的"整夜路過的頭顱／像被咒語變成落地子彈"，不僅形象地描繪了戰爭的殘酷，也反映了人類在極端環境下的無力感和悲劇。通過强烈的視覺影像，賀綾聲挑戰了讀者的情感和道德觀，使人不得不反思戰爭對人性的影響。
正如英國詩人T.S.艾略特所言，"詩歌不僅是一種情感的釋放，更是一種情感的組織"。賀綾聲的詩作正是如此，通過有組織的情感表達，讓讀者不僅感受到詩中的情感波動，還能通過這些情感進行深刻的反思。法國詩人波德萊爾也曾指出，"詩人是能够在萬物中發現詩意的觀察者"。賀綾聲的詩作無疑體現了這一點，他通過對自然和人類情感的細緻描繪，讓我們看到了日常生活中的詩意與美麗。這種能力不僅讓他的作品充滿魅力，也使得他的詩作成理解世界的一種獨特方式。
可以說，賀綾聲的詩作，如同一面鏡子，映照出我們內心深處的恐懼、希望、悲傷與歡樂。他的詩不僅是對現實的記錄，更是對生活的深刻思考和情感的探索。通過他的筆觸，我們得以窺見那些被日常生活遮蔽的真實與美麗，理解到詩歌作萬物之眼的獨特價值。這種通過詩歌連接現實與象徵的能力，正是賀綾聲作品中最動人和值得稱讚的特質。
在賀綾聲的詩歌中，我們可以看到象徵與現實的完美交融。通過對日常生活的細緻觀察，抽象的象徵意象，以及深刻的情感表達，構建一個既真實又超現實的詩歌世界。這種詩歌不僅僅是對美的追求，更是對生活的深刻反思和對人性的探索。這種藝術的力量，不僅在於其美學價值，更在於其對人心和社會現實的深刻洞察和批判。
三、情感的感召力：以詩喚醒人的愛心
通讀賀綾聲的多組詩歌作品，發現其不僅展示了他對自然和人類情感的敏銳洞察，也表達了對和平、愛與理解的深切渴望。他的詩歌，如中國詩評家夏志清所言，"真正的詩，是能够觸及到讀者內心深處的。"這種情感的感召力，是賀綾聲詩歌的核心魅力之一，也是其作品能够跨越文化和語言界限，觸動讀者心靈的原因。
譬如，《盲》這首詩，詩人以盲人和光明象徵，探討了知覺與理解的界限。詩中寫道："關於光明／盲的商品／瞎子無從知道天堂的色／無從知道月光如何落入湖面。"這些詩句不僅描繪了盲人對光明的無法觸及，也象徵着人們對於未知和不可見事物的渴望和無力感。通過這種强烈的象徵，賀綾聲觸動了讀者對於人類局限性的思考，以及對那些在黑暗中摸索的人們的同情。《八月有雨》則展示了另一種情感的感召力。詩中說："八月有雨／覆蓋沉默的／是你前生剩餘的淚。"這裏，雨不僅是自然現象，也是對過去情感的象徵，暗示了時間對情感的深遠影響。詩人通過對雨的描繪，引發讀者對過去、記憶以及未曾言說的情感的反思。在《魚說》中，賀綾聲通過魚的視角探討了孤獨和命運的主題："你說水是透明的／我卻說命運如水／／反正都是孤獨的味道。"這種從一個非人類的視角出發的叙述，不僅增加了詩歌的多樣性，也加深了對孤獨這一普遍人類經驗的理解。通過這樣的對話，詩人表達了對生命意義的探索和對存在狀態的深刻感悟。
賀綾聲詩集《如果愛情像詩般閱讀》
賀綾聲的詩歌，情感的感召力不僅僅是一種文學修辭，而是深刻的人文關懷和對現實的深度反思。通過他的詩作，我們可以看到如何通過詩歌的力量喚醒人們的愛心和對和平的追求。其詩作不僅關注自然，還深切關懷人類的情感與社會現實。在《從此我們》一詩中，詩人通過描繪戰爭的殘酷和人類的苦難，呼喚對和平與愛的渴望："無數座墓碑／朝向信仰的草地欣欣向榮／何所有鮮花都與烽火結盟"？這種對人類苦難的深刻描繪，旨在喚醒人們對和平以及愛的重視。
正如法國詩人阿波里奈爾所言："詩歌的使命不僅在於美的表達，更在於觸動人心"。賀綾聲的詩作，不僅僅是對外部世界的觀察，更是對內心世界的探索。通過對日常生活中普通事物的深入描寫和象徵意義的挖掘，他觸動了讀者的情感，引發了人們對生活、自我和社會的深刻思考。這是詩歌在人類社會中，完美詮釋了人間的愛。
賀綾聲的詩作，以其獨特的隱喻和細膩的描繪，展現了人類與大自然的共存關係，賦予萬物以新的眼光，並喚醒了人們對愛與和平的渴望。讀其詩，窺見詩歌如何成現實與象徵之間的橋樑，讓我們以全新的視角重新審視周遭的世界，更感受到那些深藏於事物背後的情感與思想。在澳門詩壇，這種以自然鏡、以人性筆的創作風格，賦予了澳門詩歌獨特的魅力和深刻的社會意義。
趙國宏 - 珠海市文藝評論家協會副主席
澳門日報 | 鏡海 | 我讀澳門文學 | 2024-08-07
