那些偏愛藍色的藝術家們
還是做學生那會兒讀的元散曲: “不是不修書，不是無才思，繞清江，買不得天樣紙。”愚笨如我，百思不解， “天樣紙”是什麼紙？後來我在北京一住經年，直住到霧霾深重，卻獨創了對“天樣紙”的理解，那就是湛藍的天空有變幻的白雲作底，這是深受霧霾之苦的帝都居民最嚮往的天空色。
我一直深愛藍色，愛一切的藍。而藍色系的豐富也著實可觀。從我們常說的天空藍到矢車菊藍、皇室藍、哥倫比亞藍、愛麗絲藍、國際奇連藍等，種種都在想像之外。如果宋代的工匠們對藍色系有深入的瞭解，就不用被藝術家皇帝宋徽宗的“雨過天晴雲破處”的顏色要求難倒。據說這是源於宋徽宗的一個夢，夢到雨過天晴，遠處天空的天青色，醒後他要求造瓷工匠造出“雨過天晴雲破處”這樣令其著迷的瓷器，最後由技高一籌的汝州工匠造出，從此世上多了一種傳世瓷器─汝窯瓷器，天青色釉便是這種瓷器的典型特徵。
我想，宋徽宗是偏愛藍色的。他的《瑞賀圖》是為國運永阼祈福，堪稱珍品，是其藝術成熟時期的代表作。群鶴在淡石青添染的天色背景下上下翻飛，姿態不一，翱翔靈動，無有同者。是的，正是畫面的天空，是由淡石青烘染出大片的美妙天色。作此畫時，他的內心應是快樂的，北宋國都汴梁，也曾祥雲朵朵，引鶴來翔。創作此圖後的第十五個年頭即西元1127年，徽宗被俘，北宋滅亡，後人再觀此圖， 卻透過這天空的青色讀出這位最有才情的皇帝內心的孤獨，也仿佛能聽到群鶴哀鳴繁華易逝之聲。
藍色屬於冷色系，她在眩目的五色中保持遺世獨立之姿，屬於高冷型。喜歡藍色的人，在喧囂的世界裡，有著內心深處无法言说的孤獨。梵高的《星夜》，便是用蓝色系將孤獨推向了極致，每每凝視之，便會生出一種無可奈何的情感來。
宋徽宗和梵高，一中一西，更遑論中間相隔著七百多年的時空，卻同樣用藍色表達出深刻的內心世界。而就在梵高畫出第一幅《向日葵》的1887年，馬克．夏加爾出生了。這位出生在白俄羅斯的猶太人曾長期生活在法國南部，他和同時期的藝術大師有畢加索、馬蒂斯齊名。這個夏天，我們不必嚮往地中海的蔚藍海岸與明媚風光，到文化局轄下的澳門藝術博物館看正在舉行的“命運的色彩─夏加爾南法時期作品展”，滿眼的蔚藍色能同時讓眼睛和心靈充電，那份如夢如幻的蔚藍，是畫家生命的寄託。
夏加爾筆下的蔚藍是令人見之難忘、足以帶我們入夢的色彩。初觀夏加爾，半月後又在澳門文化中心欣賞陳寶珠、梅雪詩演出的唐滌生經典粵劇《蝶影紅梨記》。這一次，我竟在舞臺上撞見了夏加爾之蔚藍色。
《蝶影紅梨記》是一個傳奇故事，看慣大戲的觀眾都不會糾纏於梨花到底是紅是白、有無藍色蝴蝶一類“槓精”問題。王維畫過的中國繪畫史上爭論最多的《雪中芭蕉》，熱帶植物芭蕉如何出現在北方寒地，又如何能在大雪中不死?這給“槓精”們留下了千古爭論不休的話題。然而，超越現實世界的藝術是既是抒情更是寄意。“莊生曉夢迷蝴蝶”，已是人蝶難辨;更何況劇中由翩翩蝶影引書生趙汝州到紅梨苑，眼前人深交已久卻認不得，作者有意讓劇情延宕，觀眾意緒無窮。蝶影是藍色，紅梨苑開滿紅梨，舞臺确实美輪美奐。過後讀了小思老師的文章《翩翩蝴蝶影》，講了一段有意思卻極有啟發意義的往事:“那蝴蝶，一身之美該是什麼顏色?泥印本和歷來舞臺演出，都是紅色。一九五九年電影版本卻是藍色。今回上演版本，全出多依泥印本，獨獨〈窺醉、亭會〉中，蝴蝶與素秋所穿之色，均改用了藍色。”關於何以泥印本是紅色，偏偏電影版是藍色這一點，小思老師的分析是，唐滌生曾讀上海美術專門學校，懂得西方美術技法。小思老師從西洋色譜裡尋索藍色的意義: “藍色:代表寬容，代表真愛。蘊含溫柔與遐想。在某些畫家筆下是沒有戀愛結果的記憶，一種夢境般的轉瞬即逝的顏色。”
宋徽宗、梵高、夏加爾、唐滌生風馬牛不相及的藝術家，卻不約而同地在作品中大片大片地運用了藍色系。也許，正因為內心有著無法言說的孤獨，偏愛藍色的藝術家們才找到了對這個世界最深情的表達方式。
澳門筆匯66期
