5月17日第26届曹禺戏剧文学奖揭晓，由澳门文化界联合总会推荐的剧作家李宇樑创作的话剧《捉迷藏》成为该奖项45年来首部获奖的澳门戏剧作品，这是澳门戏剧首次荣获中国戏剧文学的最高荣誉。澳门文化界联合总会副会长兼作家专委会主任在最新一期的《中国戏剧》杂志上发表题为“太阳和人心都无法直视——澳门话剧《捉迷藏》的突破与启示”，全面解读李宇樑和他的作品《捉迷藏》，在此转发，以飨读者。
2024年10月，澳门晓角剧社应邀参加北京人艺国际戏剧邀请展，在北京曹禺剧场公演新剧目《捉迷藏》。
此次国际戏剧邀请展共有来自5个国家及地区的九部剧目，并设有演出板块除外的论坛、圆桌对话、艺术讲座、展览等40多场戏剧活动——在首都剧场圈四个剧场八个空间举行。
这是澳门话剧首次在北京进行商业演出，立于北京人艺搭建的国际戏剧交流舞臺的高起点上，恰逢2024年为澳门回归祖国25周年，意义非凡。
“晓角”这个具有近五十年歷史的非职业剧社，为澳门话剧发展开启了新篇章，是澳门话剧的一大突破。
《捉迷藏》出自澳门剧作家李宇樑之手，是一出跨文化题材的剧作。故事发生地在加拿大，讲述退休後的语文教师惠贞卖掉澳门的房子，带着毕生积蓄搬去加拿大和女儿团聚，开始新生活。女儿Crystal 自11岁离澳远赴加拿大读书，在加生活了25年，建立了家庭、还有一个四岁的女儿。
故事从惠贞抵达加拿大女儿家展开，以母女各自的人生遭遇和面临的生活难题，带出中西文化差异下的人生观、金钱观及代际冲突。人性、人心随着剧情浮出水面，环环相扣呈螺旋状上升的矛盾冲突是直逼灵魂之问。在看似日常的、现实主义的舞臺上，剧作家让一切预设在瞬间坍塌崩溃，映照出生命的无常，喻示着旧伦理被击毁……
李宇樑在退休之前，长期坚持业馀创作。他是成立于上世纪70年代的澳门晓角剧社创始人之一，90年代移居加拿大，再于2010年後退休返回澳门，曾任澳门文化局下的澳门演艺学院戏剧学校校长。
至今为止，李宇樑写了各种形式的剧本五十多个(并未包括广播剧和电影剧本)。他在90年代创作出以《亚当&夏娃的意外》《男儿当自强》《二月廿九》《请于讯号後留下口讯》《捕风中年》五部戏剧代表作。澳门戏剧评论家穆凡中先生对赞赏不已，将之称为“李宇樑五部曲”，并大力推动上述澳门代表作“走出去”。
早在二十多年前，李宇樑的作品已在臺北、天津等戏剧交流活动上亮相，收获无数赞誉。《男儿当自强》曾收录于北京出版的“90年代文艺新思潮丛书”戏剧卷，又于2021年获选进入由中国戏剧家协会、作家出版社出版的庆祝中国共产党成立一百周年的《百部剧作典藏》系列。着名戏剧理论家田本相先生曾这样评价：“李宇樑创作水準所达到的高度,已经成为澳门戏剧艺术的发展标杆。”
需要特别说明的是，澳门至今没有一个全职的专业话剧团。现有的话剧社是以社团形式、每年靠政府资助维持运作和演出。李宇樑的创作道路和成就为澳门建立起一个很好的範式。
写出有影响力的作品不是一朝一夕之事，推动澳门作品走出去并能够持续发挥影响力也不是一蹴而就之事。从《捉迷藏》此次在京公演，是一个人、一部作品、一个剧社所带来的突破，这背後是以数十年的坚守和热爱为之铺垫，此为带给澳门戏剧界的启示。
《捉迷藏》剧本发表在2024年第3期《剧本》杂志上。此次在京公演的版本，较之发表的剧本，略有改动。
跨文化是《捉迷藏》的一大特点，它比过往我们看到的带有澳门地方特色印记的作品，更突显出多元文化特色。
全剧只有三个演员、五个角色：母亲惠贞是澳门人，退休後落腳加拿大，说粤语；女儿Crystal在加拿大成长，说英语；而隔壁杀父母的闯入者兇手是华裔移民，说普通话（该演员一人分饰两角，扮演Crystal丈夫），还有不露面的、总是躲在纸箱内和外婆玩捉迷藏游戏的外孙女（开场和结尾的全家福照片，外孙女则以玩偶替代）。
这部时长两小时的粤语话剧，间中有英语、还有普通话臺词。语言不仅仅是用以沟通的工具，其内涵、功能的背後是文化，传递着创作者对于世界的理解和描述。剧中多语言穿插，更能充分呈现东西方文化差异带来的价值观冲突，甚至具体到喝热水还是直接喝水管自来水的争执、以及“天下下无不是父母”和孝顺的“孝”，能否在西方文化中找到表达和对应等。
故事视角从加拿大发生的一件社会杀人案件切入，女儿Crystal家隔壁就是兇案发生地。这使得剧作带有悬疑色彩，在宣传上也定位为“惊悚”“悬疑”。实际上 ，这些只是表像。读李宇樑《捉迷藏》创作谈一文，标题亮出了底色：“令人惊栗的并非情节，而是人性”。
李宇樑从个人的生活足迹、人生经验出发，多年来游走于加拿大和澳门两地，再加上丰富的创作经验，使他拿捏故事、人物、语言非常到位，臺词锤炼得耐人寻味。
无论是从澳门去加拿大的退休教师妈妈角色，还是自小被放在加拿大受教育长大的女儿，角色设定是为人物个性服务，人物关系是为剧情服务，剧情呈现的是张弛有度起伏跌宕的故事。
我们看到这对母女多年来的情感经歷，形成了既渴望亲近又无法亲近的母女关系，继而揭示出各自生命中无法癒合的伤痛。这是一般观众都能获得的信息和情感共鸣，不失为一部好作品。但这部作品更高级的地方在于，剧作家写出了一般人看不见的部分，比如人心、人性，这是近年来李宇樑在创作上的突破。
2022年李宇樑创作了一部中篇小说《半张脸》，讲述疫情世界，人类戴上口罩後，被口罩遮挡的另半张脸的表情不再被看见。看不到的另半张脸都写着什么？人心藏着多少不可置于阳光下的秘密？
我曾为《半张脸》一书写序言：“作者表面上写了一个现实而荒诞的故事，然而在找出源头、找到和确诊者交集的一连串的情节背後，魔鬼却藏在每一个细节中，让现实人心变得复杂，让一切预设在瞬间坍塌崩溃。”
“让一切预设在瞬间坍塌崩溃”——这是李宇樑的自我突破。近年，他开始写故事背後、那些日常生活中不被看见的、触及灵魂深处的部分，使作品更加引人深思。
在《捉迷藏》裡，剧作者继续探讨那些被看见和看不见之间的关联。母亲惠贞有一句臺词：“我没办法把看到的当作看不到。”然而，即使是我们看到的，也不代表就是真相。事实与真相之间的距离到底有多远？母亲惠贞喜欢的小说家、东野圭吾，在《白夜行》中有一句话：“世界上有两种东西无法直视，一是太阳，二是人心。”
捉迷藏，是四岁外孙女和外婆惠贞玩的游戏，更是惠贞和女儿的一场人性的捉迷藏游戏。母亲和女儿，在找寻者和藏匿者身份之间时有变换，引人入胜。《捉迷藏》是多元的、开放的、普世的，看过剧的观众有各自的解读，剧作者不负责提供答案。解读的深浅必然和人生阅歷有关。越是阅歷丰厚，便越有感于这部作品刺骨锥心。这裡有我们不敢面对却又无法回避的人性。
李宇樑在《捉迷藏》裡讲了两个动物故事。
猫妈生了几隻小猫，慈爱有加，整天守护在旁，连主人都不能靠近小猫。几天後小猫都被主人送人了。一年後，其中一隻小猫的主人带着小猫回来，猫妈没认出那是自己的孩子，当看到猫孩子被主人爱抚时，猫妈出于嫉妒，不但扑过去咬自己孩子，还抓伤了主人。
第二个故事主角是浣熊。母浣熊奉行一夫一妻制，天然使命就是保全家庭。雄性浣熊风流成性，无固定交配物件。小浣熊和母亲共同生活的时间只有一个季节，之後远离母亲不再回来。母浣熊暗指女儿Crystal,不惜一切保全自己的三口之家。猫的故事，泛指人性中的动物性。
在看似日常的、现实主义的《捉迷藏》舞臺上，既是编剧也是导演的李宇樑，在很多细节上别有隐喻，这无疑对演员表演设置了更高的要求。如何把控表演的层次，是对演员的一大考验。
在公演後的研讨会上，有专家提出，在关键处的表演及臺词处理上，导演和演员应该给观众足够的暗示，比如利用停顿、变化的节奏；又如哪些内容是剧中人物之间的交流，哪些是演员讲述给观众听的，也要更好地区分开来。
说到底，既讲故事、又有悬疑成份的《捉迷藏》，以粤语为主臺词的资讯含量很大，如该作品继续走出去，让非粤语地区的观众也能在剧场裡体验审美愉悦感，其实是更需要在全剧的节奏上再作调整。
而一开场母亲惠贞在女儿家和朋友通话的戏，可以考虑删减，一来是重复了後面的情节；更重要的是，开场就带出“惊悚悬疑”的氛围，令观众的注意力和期待值错放在解谜上，这和剧作者的创作初衷：“令人惊栗的并非情节，而是人性”，有些错位。
“让一切预设在瞬间坍塌崩溃”，这其中有生命的无常、有旧的价值观被摧毁，新的价值观又未能建立……面对一切，“君子求诸己”，收拾残局的只能是自我。母亲惠贞帮女儿一家度过难关，自己準备重新踏上回澳门之路；女儿一家回復了以往的生活；看似岁月重新静好。
无常才是生命的常态，人生中不断有新的问题湧现，剧作家能讲的，只是人生中的某一段故事。猝不及防之下，观众在看不见的人性中看见了自己，你我都可能成为故事的主角。也许，这就是戏剧总是让我们着迷之处。
穆欣欣 澳门文化界联合总会副会长 兼作家专委会主任
来源：《中国戏剧》2025年第5期（总第816期）
