过去两年，各地政局、战争、疫病等问题，令人类的生活，人与人之间的交流都不得不面对强烈的冲击，很多人叫这做「新常态」，套用亚里士多德的话，诗比歷史更逼近真实，那么剧作者又会如何透过剧本书写逼近她们／他们眼前的「真实」？
根据主办单位给我的资料，剧本类共收到十三份剧本，数量上虽不算是最多的一届，但交来的剧本至少比过去更重视剧场性，影视思维的影响几近绝迹，这已是一个整体上的一大跃进。
在题材上接近一半的剧本都以澳门本地的生活环境、文化记忆、社区生活、歷史事件为素材，加以发挥。有些「本土元素」只是为故事挂上一块似乎「贴近」澳门的佈景，有些则直进当中的隐藏的矛盾，例如不同阶层、社群之间、文化保育与经济发展之间的冲突，令人惊喜。冠军作品《石城》作为澳门新兴社区的喻意明显，「石」指的是哪裡呼之欲出，高密度的居住环境、多元社群的故事交疊，既疏离又相互牵连，其实也是整个澳门的缩影。编剧有意书写澳门底层、孤独的人物群象，但没有刻意製造悲情，一幅充满戏剧性的「石城屋檐下」景观，整体构思野心不小。当然，要将现有的人物、情节写得更深入，主题带出更宏观的视野，也许还需要更多雕琢的时间，甚至考虑适度扩展现有篇幅。
季军作品《美的路程》也是另一个具本土气息的故事，但镜头一转到了澳门的老社区，一家久没经营的「士多」裡，网红时代的少年与留恋昔日时光的士多老闆相遇相知，人物性格鲜明，能带出不同世代的价值观。从鬼魂回溯往事，令在世的人重新思考生命意义，是文学、戏剧创作的常见手段，但该剧胜在语言有节奏感，有小幽默，也能带出一点紧张气氛，正式搬演的话，剧场效果相信不俗。
《离家很远》是三个得奖作品中，唯一没涉及具体的地方、社区背景，集中描写一个家庭的内部矛盾，场景单一，人物背景构思完整，冲突的展开高度集中，在有限的篇幅裡，能做到以「吵架戏」去吸引人看下去，人物心理状态层层推进，全靠语言运用的能力。
即使最好的题材，最「接地气」的议题，也必须有合适的艺术手段，不管是叙事或非线性叙事的结构，是抒情还是思辩的语言，在资讯爆炸，人人都可以在社交媒体发表意见的时代，写什么和如何写同样重要。这次评审除了本人外，还有傅月美、李宇樑两位老师，在最後的评选讨论中，虽然各有自己支持的作品和论点，但其中一点意见是一致的，就是「戏剧行动」的问题。交来的剧本总是依靠大量台词交代情节，戏剧行动却十分不足。地点、时间、行动高度统一、集中的「三一律」法则，或者已不能完全满足不同的题材与写作风格，可是戏剧语言并不为「交代故事发展」或「表达主题」而存在，它更重要的价值在于如何刻划人物的个性与内心世界，也呈现了不同人物的差异，让人物的内心冲突和内在行动，引领读者／观众比「明白」更高一层的审美价值，也就是一个剧本的语言风格所在。
而这个也正正是这次剧本类只能评出一、二、三名，无法选出优异奖的原因之一。至于得奖的几部作品，并非绝对没有上述缺憾，只是在其他表现上有其过人之处。
第十三届澳门文学奖剧本评委代表 莫兆忠
