「诗意的存在——2017诗相画展览」于澳门日报大楼十一楼，澳门笔会会址举行，展期至3月31日。
诗意的存在，也许是片刻感动与剎那激情，自然流露的心语，徬彿这个意境，早已存在于天地间，只等你到来；犹如天空的瞬息万变，时而玉白，时而金黄，时而紫红，只等你抬头、赞嘆！
2017年12月底「诗意的存在」展览开幕，当晚举行了一个小型朗诵会。七位诗人的诗与相、画与诗，各有各的独特风格。有如沐春风的写意，也有颠覆传统的震撼，假如一定要说感受，那就是我再一次怀疑，大脑和眼睛相互配合得天衣无缝的关键，是存在于一些得天独厚的人身上的。写一首诗、拍一张照片、画一幅画，这些都是心有所感的投影。我不能说完全不忌妒能拍会画会写诗的人，只是，诗人皆有天分，勉强不得。
将心裡想到的意象以不同的方式呈现在人们的眼前是很有难度的，人们也许为诗所感动，但也可能直接看到影像而忽略了诗。一如朗诵会後的「诗相授受」讲座中，主讲嘉宾廖伟棠所说，文字与影像放在一起可能相得益彰，但也可能相互冲突。
谈及创作经验，他说到现实有时候是最超现实的。而在诗人观察现实场景的时候，那一刻联想到的想像，化为文字，可以是一首诗。然而在这首诗的文字所记下的，又可能与照相机拍下的影像，给人以完全不同的感受。但即便这样，也无碍于诗意的传递，因文字与影像这两类创作媒介，都能在读者和观者的心内产生共鸣。
他坦言所创作的每首诗都是即时写下的，而且大多数时候人在路上。这刚好回答了我多年的疑惑——诗是刻意雕琢而成的，还是诗人文字功力的厚积薄发。诗，是要在灵感湧动的一瞬间爆发出来的。
假如让我说这次的参展诗人：姚风、黄文辉、凌谷、谷雨、关晓泉、霜满林、谭俊莹的展览作品中哪位更得我心，我只能说他们无论是诗、相、画都是高水準的发挥，只可意会，不能言传于读者。
文字：水月（刊于2018 年1月6日澳门日报新园地版）
